Programa SCampus 2024

En la sesión se abordarán las dinámicas y funcionamiento de algunos de los principales festivales y mercados cinematográficos, y su incidencia en las estrategias de producción y distribución de los proyectos en desarrollo y películas terminadas. Hablaremos de quiénes son los agentes clave que se mueven en estos lugares de encuentro tan importantes para la industria internacional y cómo relacionarse con ellos/as. También analizaremos algunas estrategias de distribución y conversaremos sobre la relevancia de diseñar adecuadamente los materiales esenciales -dossiers, EPKs, teasers, carteles- que acompañarán el recorrido de la película desde su concepción hasta el estreno.

LLENDES [FRONTERAS, LÍMITES, MÁRGENES] 

Partiendo de mi filmografía reciente (2014-2024) vamos a reflexionar sobre las fronteras, los límites, los bordes, los márgenes; allí donde los biólogos aseguran que nace la vida y los cineastas podemos encontrar los nuevos caminos de evolución del lenguaje de las imágenes “en movimiento” y los sonidos. Esta reflexión va a tocar temas como la obsoleta división entre ficción y documental, la idea de lo político en el cine, la necesidad de una ficción disensual, la vigencia del cine postnarrativo, el potencial del cine-ensayo, el cine de archivo… 

LOS FESTIVALES DE CINE: GESTIÓN, DIFICULTADES Y NUEVOS PÚBLICOS

En la tercera edición de SEMILLERU Campus, contamos con Alejandro Díaz Castaño, director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) y de SEMILLERU, quien mantendrá una conversación con Tito Rodríguez, actualmente encargado de la cojefatura de programación del FICX y antiguo director de Políticas de Marketing del ICAA. Ambos expertos en la gestión cultural debatirán sobre los retos y oportunidades que enfrentan los festivales internacionales de cine en el contexto actual. Se centrarán en las distintas estrategias de gestión, los mecanismos para asegurar su relevancia, y las dificultades logísticas y creativas que surgen en la organización de eventos de esta magnitud. Además, se abordará cómo los festivales se adaptan a las exigencias de un público cada vez más diversificado. Esta sesión promete ofrecer una visión profunda y reflexiva sobre el complejo entramado que supone la realización de festivales internacionales.

EL GUION AUDIOVISUAL: DE LA IDEA A LA PANTALLA

Se presentarán los fundamentos del guión audiovisual analizando formatos, estructuras, errores y ejemplos. Desde la idea original, el guion de rodaje y la imagen final; incluyendo la traducción del guión para el doblaje y el subtitulado.

Durante la formación se proyectarán fragmentos del documental Writing Heads: hablan los guionistas.

Un taller donde analizaremos las distintas posibilidades de los proyectos emergentes poniendo el foco en la financiación. Se abordará como diseñar un plan de financiación realista y en la viabilidad económica partiendo del mapeo de recursos privados y públicos, así como en las diferentes vías de financiación. Esta sesión ofrecerá tips que ayuden a los productores emergentes a establecer una hoja de ruta efectiva para exprimir el potencial económico de su proyecto.

En este taller plantearemos diferentes aproximaciones sobre la mirada documental y el cine de no ficción. Hablaremos de cuestiones relacionadas con el hecho de dirigir y producir películas con pocos recursos, de los límites y las posibilidades que supone este tipo de cine. Compartiremos materiales de los procesos creativos: ejemplos de las fases de investigación y escritura, hablaremos de la elaboración de un dossier como herramienta, y de las posibilidades creativas que permiten los rodajes pequeños y la escritura en montaje.

EL BOSQUE DE LA CREACIÓN 

Adentrarse en el bosque de las ideas, IDENTIFICAR cuál es el ORIGEN DE TU IDEA, la SEMILLA. Descartar y eliminar el RUIDO que te aleja de la ESENCIA de tu proyecto. En definitiva, entender qué hay de TI en aquello que quieres explicar. 

NO ENCIENDAS LA CÁMARA

A partir de 3 ideas que siempre me rondan la cabeza durante la creación de mis documentales, esta charla pretende cuestionar las maneras estandarizadas de creación y producción para generar un debate abierto en el que se reflexione sobre la incipiente necesidad de documentar el mundo.

1. La mirada atenta

– ¿Cómo vemos el mundo?  
– ¿cómo vemos a los demás y cómo nos vemos a nosotros mismos? 
– ¿Podemos aprender a mirar?
– La mirada sin cámara.
– Mirar lo conocido como algo totalmente desconocido.
– Tecnología: vivir en la era de la tecnología significa estar bajo el influjo de una determinada manera de enfocar y de entender las cosas.

2. La fragilidad

– Cuanto más desarrollada es una sociedad más frágil es.
– Es al mostrar mi fragilidad cuando puedo mostrar la fragilidad del mundo.
– La fragilidad del cine no comercial, la libertad.
– La búsqueda.
– La entrevista.

3. Detalles de amor

– Es por la necesidad de diluirme en el otro a través del amor por lo que puedo hacer documentales.
– La empatía con los personajes.
– La ternura y la comprensión.
– La producción y el amor.

ESCUCHAR, VER, SENTIR, ATENDER

«Si la dirección es mirada, el montaje es latido» JLG

Nos aproximaremos al acto de dirigir y de montar a través del análisis de los procesos creativos que se ponen en juego en una película, compartiendo materiales de distintos proyectos presentes en la página web ‘Inside Cinema’ creada por A Bao A Qu.

A lo largo de la jornada, desgranaremos cuestiones que se ponen en juego, tanto a nivel humano como creativo, para compartir distintas formas de aproximarse al quehacer cinematográfico. El objetivo, lejos de ser metodológico, es ahondar en la pluralidad de caminos para encontrar una película y lo que se pone en juego en ese proceso. Porque elaborar una dramaturgia no es un camino lineal y progresivo, sino un proceso de composición que implica asociar, constelar, yuxtaponer, amalgamar y una larga retahíla de verbos que implican acción, decisión, escucha y reflexión. Porque el cine es un arte de cuerpos y, nosotros, como cineastas, somos, ante todo, un cuerpo que siente.

Idealmente, cada participante llegará con tres imágenes claves del proyecto en el que trabaja o quisiera trabajar. En su defecto, traerá imágenes de referentes importantes en su forma de entender el cine.

ESCUCHAR, VER, SENTIR, ATENDER

«Si la dirección es mirada, el montaje es latido» JLG

Nos aproximaremos al acto de dirigir y de montar a través del análisis de los procesos creativos que se ponen en juego en una película, compartiendo materiales de distintos proyectos presentes en la página web ‘Inside Cinema’ creada por A Bao A Qu.

A lo largo de la jornada, desgranaremos cuestiones que se ponen en juego, tanto a nivel humano como creativo, para compartir distintas formas de aproximarse al quehacer cinematográfico. El objetivo, lejos de ser metodológico, es ahondar en la pluralidad de caminos para encontrar una película y lo que se pone en juego en ese proceso. Porque elaborar una dramaturgia no es un camino lineal y progresivo, sino un proceso de composición que implica asociar, constelar, yuxtaponer, amalgamar y una larga retahíla de verbos que implican acción, decisión, escucha y reflexión. Porque el cine es un arte de cuerpos y, nosotros, como cineastas, somos, ante todo, un cuerpo que siente.

Idealmente, cada participante llegará con tres imágenes claves del proyecto en el que trabaja o quisiera trabajar. En su defecto, traerá imágenes de referentes importantes en su forma de entender el cine.

LA FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA MÁS QUE CREAR ATMÓSFERAS DEBERÍA CREAR UNIVERSOS

Observar orgánicamente los distintos mundos que nos rodean como entrenamiento para aplicar estas vivencias a la creación de una imagen mecánica. 

No quedarse solamente con la lectura superficial de un guión, llegar a indagar lo que esconde. 

Trascodificar la lectura del guión en pensamiento fotográfico cinematográfico. Verbalizar la luz, la posición y el ritmo de la cámara.

Preparar las distintas fases desde el punto de vista creativo y logístico. Desde la preproducción  hasta la corrección de color o etalonaje. Sin olvidar el concepto de “película viva“.

Intentar elegir las herramientas más adecuadas, que nos ayudarán a crear imágenes mecánicas, acorde con el pensamiento fotográfico cinematográfico desarrollado en cada proyecto (cámara, lente, iluminación, distintas sujeciones para una cámara dinámica o contemplativa).

UNA BALLENA: CÓMO PRODUCIR CINE INDEPENDIENTE Y SOSTENIBLE 

En este taller se explorará el proceso completo de desarrollo, financiación, producción y posproducción de Una Ballena, una coproducción de Señor & Señora, Sayaka y Orisa Produzioni. Se hará especial hincapié en el rodaje verde y en las medidas de reducción de emisiones implantadas. Una Ballena es el primer largometraje en España en obtener la certificación Green Film. El taller será facilitado por su productora, Leire Apellaniz, y Eneko Muruzabal, consultor en sostenibilidad.

Esta actividad tendrá lugar en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI)

EL CINE COMO UN PROCESO COLABORATIVO

El cine no es solo contar historias; es construirlas juntos. En esta sesión práctica, desgranaremos cómo las ideas individuales se nutren y se transforman cuando se suman otras miradas. Con ejemplos extraídos de mi carrera como directora, productora y colaboradora en todos los departamentos, te mostraré cómo aprender a compartir, discutir y hasta cuestionar tus propias ideas puede llevar tus proyectos a otro nivel. Esta charla te invita a descubrir que, en el cine, la verdadera magia surge cuando trabajamos en equipo, haciendo crecer una visión interna al entender sus resonancias y su influencia compartida.

Esta actividad tendrá lugar en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI)